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AMBIENT
CLASSIC
Why Classical Music
Needs New Spaces
ORGANIZED BY
Message from the Chairman
For centuries after the emergence of Western classical music, many pianists were composers as well as performers, with improvisational abilities. They entertained those who listened, and were revered for their skills accompanied by the spontaneous creativity to tread into unwritten territory. Since the 19th century, improvisation in classical piano music has become a lost art due to specialization of musicians’ roles. On the other hand, improvising has been a key ingredient for jazz, and shared later on by pop music.
As a judge in classical piano competitions, I realized that when many classically trained pianists played written jazz or pop pieces, increasingly chosen by competitors, they were often not as proficient as when they played classical pieces. The main difficulty that they shared was feeling the groove.
The aim of this competition is to recapture the artistic freedom that was prevalent in the past. Through jazz and pop music, the participants will rediscover or further enhance their creativity and personal expression. The panel of judges consists of artists with active performing careers and extensive experience in teaching. The requirements and standards of the competition will differ depending on the level of the contestant. It goes without saying that advanced players would also be welcome.
The criteria of assessment would change accordingly based on the divisions. However, beauty of tone is essential and will be taken into consideration for all levels. The team of judges will evaluate the contestants’ performances and offer individual advice. I hope you will join us, and most importantly, take something away from this experience.
Michal Sobkowiak









後援
ポーランド広報文化センター/「音楽のまち・かわさき」推進協議会
昭和音楽大学/学校法人東放学園/ヨーロッパ・ピアノ協会/有限会社アイエムシー音楽出版
スタインウェイ・ジャパン 株式会社/ファツィオリジャパン株式会社
株式会社 Jaz.in/一般社団法人サポート ミュージック ソサィエティ
審査員長からのメッセージ
西洋でクラシック音楽が出現して以来、何世紀もの間、多くのピアニストは作曲家であり、演奏家であり、即興演奏の能力を備えていました。即興で音楽を作ることに長けていた彼らは、その自由な創造性と技術で聴衆を惹きつけたのです。しかし、19世紀以降、徐々に作曲家と演奏家は分かれていきます。ピアニストは作曲家の意図を汲み取る演奏に専念するようになって、クラシック音楽の即興性は失われました。その一方で、同じ頃アメリカで生まれたジャズ、そして後に広まったポップ・ミュージックは、即興を魅力の一つとしています。
最近はピアノコンクールでも、課題曲などとしてジャズやポップの演奏を聴くことが増えました。審査員として演奏を聴くなかで、ジャズやポップならではの即興性やグルーヴ等が足りず、クラシックを演奏する時ほど熟練していないケースが多くあることに気付きました。
「ジャパン・ジャズ・ポップ・ピアノコンペティション」の目的は、ピアニストがかつての芸術的自由を取り戻すことです。参加者は創造性と豊かな自己表現力を養い、さらに強化することを目指します。現役で活躍し指導経験豊富なアーティストが審査をし、個々へのフィードバックをします。参加資格と要件は、競技者のレベルによって異なります。上級者も歓迎されることは言うまでもありません。評価の基準は部門により異なりますが、音色の美しさは不可欠であり、すべての部門で審査の対象です。
豊かな個性と音楽性に溢れるピアノ演奏を楽しみ、今後の活躍に役立てていただけるような場になることを願っています。
ミハウ ・ソブコヴィアク